有人說：混音 = 30%技術(shù)+70%藝術(shù),技術(shù)就是基礎(chǔ)的EQ、壓縮、混響等等的用法，藝術(shù)就是通常我們所說的“藝術(shù)的”或者是“創(chuàng)造性的”部分。所以可以這么說，混音其實是一個主觀多面的處理過程。

　　無論是從技術(shù)的層面還是聽眾的經(jīng)驗來講，混音都是一首歌曲成功的關(guān)鍵。良好的混音包含了什么，又是怎么實現(xiàn)的?以下10位世界頂級的混音師就此進行交流，分享了他們的專業(yè)經(jīng)驗。

　　10位專家

　　Ian Sherwin：流行電子樂歌手La Roux的混音工程師，網(wǎng)絡(luò)教育機構(gòu)Point Blank的舞曲混音老師。

　　Joe Chiccarelli：許多大牌的錄音和混音工程師，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。

　　Guy Massey：學成于Abbey Road機構(gòu)的錄音工程師。

　　Jacquire King：與Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的專業(yè)工程師。

　　Machine：多元化的代表，縮混過Lamb Of Gold和Oh Sleeper的金屬樂以及Jay Sean的R&B音樂等。

　　Philip Tan：混音工程師，合作過的藝人包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。

　　Sigma：Drum&Bass藝人，被所有大牌DJ以及Life Recordings的創(chuàng)建者大力支持。

　　Steve Levine：數(shù)字混音技術(shù)的先鋒，合作過的藝人有The Clash，The Beach Boys，Motorhead和Culture Club等。

　　Vincent Di Pasquale：Remix藝人，合作過的藝人有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。

　　Steve Mac：英國榜單背后的重要制作人。最近合作的藝人有The Saturdays，The Wanted和Susan Boyle。

　　如果你想了解混音藝術(shù)，有太多的信息等待著你去查閱。但是在這些混音師的幫助之下，你會對這些技術(shù)和方法有更深入的洞察，讓你有信心親自動手去應用。實現(xiàn)完美混音所需要的技能，很多都來自于經(jīng)驗和一些簡單的方法——你會發(fā)現(xiàn)這些專家的話語就是最好的證明，同時也是很好的精神食糧。那么，讓我們從混音前的準備工作開始說起吧。

　　1 進入混音

　　在你準備開始動手混音前，需要做一些準備和決定，這些是非常重要的。我們的很多專家都會參與到項目的錄音和混音工程中，所以對于他們來說，最終的混音從錄音時就開始了。

　　Ian Sherwin 解釋了他的哲學：“從混音的觀點來看，主要是考慮編曲的音色。而錄音的初期，你考慮更多的是音樂性的問題。交響樂是最好的例子——每樣樂器 都在頻譜上占據(jù)著特定的范圍，但仍然有一些頻率的存在，能讓彼此更加融合。這對于做出有凝聚力的混音是相當重要的。”它同樣讓我們想起了一句常講的話： “編曲中的聲音越多，為了適應混音，這些東西就會顯得越渺小——當然，前提是為了清晰。”

　　Guy Massey和Jacquire King通常會完成項目的錄音和混音。所以在他們錄音的時候，就已經(jīng)構(gòu)建出了整個混音的圖景。Guy 告訴我們，“如果我來負責錄音，所有的聲音便會經(jīng)過應有的調(diào)試。從一開始，就要保證聲音是我和樂隊/藝人都認可的。因為常言道‘聽起來好，才是真的好’。不過，當層次太多的時候，你會需要經(jīng)過一點混音才能呈 遞給他們。”Guy也強調(diào)，在錄音階段如果有一些他們喜歡的效果，在遞交混音文件時，也會單獨拷貝一份出來的。有了這些，才能更了解藝人追求的風格。

　　歌曲的重新編曲是很多混音工程師會做的工作，Jacquire 經(jīng)歷了這樣一些情形：“試著在混音的時候?qū)幥鲋卮蟮母淖兪且帮L險的，最主要的就是對自動化數(shù)據(jù)的把握。所以我會輸出很多不同的版本，嘗試不同的編輯方式。這樣，我能進入不同的版本對自動化控制進行更改。不過，我也盡量在限制自己的選擇，只保留應有的版本。作為混音工程師，你應該是能夠做出清晰的決定的。但如果沒辦法做出，那么里面就一定存在很深的問題。我并不知道所有的答案，但只要 有方法可行，我就會那樣去做。”

　　【自動化】錄制或編輯參數(shù)的變化。通常會使用MIDI控制器或控制面板來完成，也可以手動進行編輯。

　　2部分處理過程

　　好，你已經(jīng)準備好開始進入混音工程了。關(guān)掉手機，備好零食和飲料。讓我們來看看專家們遇到問題時會用什么方法解決。Ian Sherwin相信，“每個作品都是不同的，所以你應該總是對你聽到的東西保持開放的心態(tài)，不要武斷行事。例如，在你要使用壓縮前，問問自己是不是真的需 要。別因為‘這是我通常的做法’就去做?？傊?，最終的平衡才是重點，EQ和壓縮只是實現(xiàn)平衡的手段。”

　　Philip Tan 也分享了他對處理方式的思考：“如果各個部分都是精心錄制的，那么選擇和整理聲音時需要很小心，混音需要的可能是：1.創(chuàng)建良好的平衡;2.使用自動化和效果創(chuàng)造一些有趣的點。使用類似的音樂作為參考很重要，因為它能幫助你拓展你的音樂詞匯。”

　　接著，他提到了壓縮的使用 ：“對我來說壓縮就是兩件事：動態(tài)控制以及染色。這些需要見機行事，我的做法上也沒有什么固定的套路。不過，你能找到一些通用的指導。舉例來說，對于打擊元素，你通常想要啟動時間變慢，這樣壓縮器就不會奪走或碾平瞬態(tài)。釋放時間通常根據(jù)曲速而定，因為你需要壓縮器能有喘息的 余地。”

　　說到平衡，Jacquire 有強硬的觀點：“我很討厭現(xiàn)在人們?yōu)E用限制器的做法，這樣得到的是靜態(tài)的平衡。你應該讓母帶工程師為你做到最終需要的電平。你需要關(guān)注的是良好的平衡和動態(tài)表現(xiàn)。”

　　接著，他闡述了一些他的處理方式 ：“我在鼓組和一些別的元素上會應用平行壓縮，但我不會過分壓縮。人聲，軍鼓和貝斯是我壓縮最多的部分。使用音量調(diào) 整來進行混音，而不要寄希望于那些外部設(shè)備。對我而言，這也是早期多軌唱片有良好存在感的一個原因。因為單一聲源的動態(tài)都被保留下來了，拿到手的東西包含 了所有重要的信息，而不是所有東西爭先恐后地涌出來。”

　　3混合和匹配

　　我們故意找到了一些不同背景的專家來進行探討。如何做出堅固響亮的混音？

　　Joe Chiccarelli：“對我來說，只有做Aggressive Rock和Techno時才會考慮混音的響度。否則，都是根據(jù)歌曲的導向而定。搖滾樂的重點是吸引人們的注意，能留住人。為了實現(xiàn)這個目的，我使用了一定 量的平行壓縮，用到了Chandler，Urei和Daking Audio的壓縮器。我會在鼓組，人聲，貝斯，甚至吉他上應用，做出一道音墻。有時候，我會在一件樂器上使用多種壓縮器。”

　　【平行處理】在保留未處理的原始信號的同時，對拷貝的新信號進行處理。

　　在合成電子樂的世界里，精通鼓和貝斯的Sigma又有另一種制造響亮混音的方式：“音量通常是來自于我們選擇使用的聲音的頻譜內(nèi)容。有的合成音色可能比其它的音色更能讓混音變得響亮，同時不需要做到失真。通常是一些在失真和EQ處理前就包含大量2-7kHz內(nèi)容的音色。我們試著不用太多的壓縮，將混 音直接放進Sonnox Inflator里。它實際上是一個磚墻限制器。它是我用過最透明的磚墻效果。”

　　因為多元化的背景，Machine很精通如何處理聲音的邊際：“你可以用很多方式讓聲音變得更好，或引人注意。比如，對吉他進行重新放大的處理或用采樣對鼓組進行層疊。如果要說有什么會吸引更多的注意力，通常都會是鼓。因為你用了10到16軌來做一樣樂器的聲音，它們彼此之間的聲音和相位關(guān)系，會產(chǎn) 生化學反應而變得特別。對我而言，這是一項永遠不會停止研究的技術(shù)。我對鼓的聲音有特別的追求，讓它們變得更好，才能讓歌曲更加暢銷。”

　　我們詢問了他關(guān)于一些流派特有的元素：“通常來說，重的音樂挑戰(zhàn)集中在中頻區(qū)域。失真吉他，貝斯吉他，軍鼓和人聲都是非常關(guān)鍵的元素。它們會一直演奏，而且都是中頻的樂器。Hip Hop和流行音樂是節(jié)奏驅(qū)動的，會有很多空間。注意力應該放在混音的空間和動態(tài)的情緒控制上。”

　　另外一個觀點來自于Vincent Di Pasquale，他完成了大量重要的Remix工作。我們詢問了他縮混Remix時用到的方法：“因為大多數(shù)remix音樂的目標都是夜店，所以底鼓和 貝斯之間的關(guān)系就顯得尤為重要了。夜店的音樂傾向于帶有更多的低頻，適量的低頻沖擊力，但不能淹沒其它的元素。我通常會保證較低頻率的元素，如底鼓，貝斯 和低音合成音色能放置完好。在加入新元素時，我通常會預留大量的動態(tài)空間。一旦整個混音設(shè)置好后，我就會在總線上將增益調(diào)大。另外，高頻也是我很重視的部 分，比如hi-hat和人聲部分。我對它們的處理要比通常的流行或電臺項目要更加明亮一些。原因是，在夜店里有很多的人，他們會吸收許多較高的頻率，就會產(chǎn)生損失。讓它們更加明亮，就能在混音中得以突顯。我會在單獨軌道和總線上都用到EQ，在7-10kHZ的位置做一些鋒利的提升。當然，對于每個混音都是不同的，不過這是我通常開始的位置。”

　　4盒子里還是盒子外？

　　(盒子里的混音指的是完全在計算機內(nèi)部完成的混音)

　　混跡于這個圈子的頂層，這些專業(yè)的工程師能用到各種各樣的設(shè)備，所以我們很好奇他們的混音是在盒子里還是和盒子外完成的。

　　Joe Chiccarelli 告訴我們：“我要說，我60%的混音都是在模擬臺上完成的。然而，就算在模擬臺上混音，我也還是會在盒子里完成很多工作。可能是對一些副組使用EQ，壓縮和其它效果。我最近特別喜歡UAD的Satellite ，它快成為我的處理基站了。我喜歡快速地對人聲嘗試不同類型的混音和延遲。 讓搖滾樂主唱的人聲融進歌曲并不是簡單的事，因為你要面對像墻一樣的吉他和鼓組。我通常會用很多硬件壓縮器來實現(xiàn)。不過在Pro Tools 里給人聲使用不同的壓縮器插件確實是有很大的好處。它能給我額外的能量，讓人聲凌駕整首歌曲。”

　　Steve Mac 兩者都喜歡，他會在收音或?qū)AW已有元素重錄制的時候用到硬件。軟件EQ會用來做些整理，EQ和壓縮在他的工作站中都是用作平行處理的。說到硬件的話題：“EQ我會用Neve 1084 ，幾乎對所有的東西。我也喜歡Pultec EQ 。我準備投資一個API 550a，給鼓用。GML 8220作為整形EQ。壓縮我會用Urei 1178和1176。它們是行業(yè)的標準，因為非常優(yōu)秀。我也用DBX160 ，它對底鼓，軍鼓和貝斯很有幫助。人聲上是Teletronix LA-2A 。整個混音會在SSL 上進行。”

　　Steve和Philip Tan一樣，也是UAD插件的粉絲。他們會用UAD的插件來給數(shù)字世界的東西增添模擬味道。他解釋道：“即使用默認的設(shè)置，這些模型都會帶給你不同的風 味。以1176為例，聲音就與Neve或API完全不同。問題只在于誰能幫你實現(xiàn)你想要的感覺。作為這個目的使用的還有DUY，Crane Song和Avid的一些插件。還有很好著色效果的是Slate Digital的VGG控制臺模擬器。即使驅(qū)動的設(shè)置為0，只要切換模擬器，就會有不同的風味出現(xiàn)。”

　　Vincent Di Pasquale 則試圖盡可能地將聲音搬出盒子，來實現(xiàn)獨有的感覺，甚至對整個混音這么操作：“我仍然在使用一些外部的合成器，如Nord Lead 2和Moog Little Phatty，作為外部音源。我試著錄制更多的吉他，也增加一些通過模擬路徑錄制的元素。通過模擬通道連進行錄制，會給它們增加一些個性。同樣對于整個立 體聲的混音也是——我會將它們從DAW中轉(zhuǎn)錄出來，經(jīng)過模擬的通道鏈，讓聲音有漂亮溫暖的飽和化模擬效果。我的通道鏈包含了SSL的話放和混錄的控制臺， 以及Expounder立體聲EQ和一些模擬壓縮器。不過現(xiàn)在，因為設(shè)備供給的豐富，你可以以各種預算獲得話放，壓縮器和模擬的混錄臺。這種方式，能讓聲音多一些不同。”

　　5處理得臟一些

　　正如我們上一期談?wù)摰?，失真已?jīng)是很多混音的基本部分了。雖然，對于耳朵來說，還不是那么明顯能反應過來。當Ian Sherwin縮混La Roux的第一張專輯時，失真用得非常充分：“專輯中有很多通過模擬電路的自然過載。Minimoog，VCS3和Revox磁帶機都經(jīng)常被我們?yōu)E用。在 Rak Studio中，我也用SSL的臺子做了一些我之前沒有做過的事。我在群組上應用了多種效果，失真和平行壓縮，這樣我很快就將聲音融合到了一起。然后就飛 到了Ben的計算機旁。這是很有趣的事，也很直觀。因為我能輕易地獲得各種色彩。”

　　這個方式更多的時候是將混音看做錄音的一個部分。當然有一些東西是你想去嘗試的：試著探索你身邊任何模擬工具的輸入級;甚至是聲卡的輸入級。當你通過它們將DAW中的聲源進行轉(zhuǎn)錄時，會得到很好的飽和處理。

　　Guy 概括了他最喜愛的失真處理 ：“如果吉他的失真并不盡如人意，我會將它重新輸入到麥克風的話放中，調(diào)大增益，加入限制，獲得更好的高增益聲 音;Helio的控制臺特別適合這種方式的處理?；蚴牵绻矣泻芏鄷r間去創(chuàng)造，我會用很多吉他放大器進行重新放大，錄回到磁帶或Pro Tools中。軍鼓和人聲通過Fender Twin會聽起來很棒。我很喜歡使用踏板，這類的處理用它很方便。”

　　Joe Chiccarelli 在人聲上使用了失真：“我有時候會在主人聲上用它加入一些邊際，特別是在一些多軌道的音樂中。我最喜歡的裝置是McDSP的 FutzBox。通常我會在鼓和貝斯上用Sans Amp插件來做失真效果。Thermionic的Culture Vulture和Standard Audio Level-Or也是這類處理的好選擇。”

　　Philip Tan 在他縮混時對失真的選擇有特別的理由：“我通常會在那些缺少特色的聲音上加入失真，像是內(nèi)置的鍵盤音色，或者是錄制時加入過多壓縮的部分。這么做可 以做一些掩飾。比較輕柔的失真，選用模擬磁帶或電子管建模類的插件會不錯，像是UAD的Studer，Crane Song Phoenix，DUY DaD Valve和DaD Tape。有時候，劇烈點的效果我會用SoundToys的Decapitator，Massey的Tape Head，McDSP的Futzbox，以及各種吉他放大器的模擬模型，像是McDSP Chrome Amp和Waves GTR。用吉他踏板做些實驗或許能收獲不錯的效果。Way Huge Electrionics也有一些這方面的東西。”

　　6工作方式

　　我們決定在最后，讓這些專家以他們多年在行業(yè)內(nèi)積累的經(jīng)驗來結(jié)束今天的談話。

　　Steve Levine ，做過各種風格的音樂，概括了他的工作經(jīng)驗：“找對情緒非常重要。無論什么風格，這一點都是真理。有了對的情緒，混音就會順風順水;如果沒 有，最好就停下來，做點別的。我的大部分混音都在八小時內(nèi)完成的，但我會把工程進行劃分。如果我在家里混音，我會在認為達到90分的時候去睡覺。在第二天 清晨的時候，做最后的調(diào)試，然后轉(zhuǎn)移到下一首歌去。對我來說，每一次都這樣。”

　　Steve Mac 解釋了他獲得啟示，發(fā)生戲劇性改變的經(jīng)歷：“我總是過度地工作!這樣會讓處理過程失去控制。有時候，退一步，重新審視你的作品還真的是不錯的主意。我將混音放過夜，早上起來做調(diào)整。結(jié)果真的太不一樣了。”

　　Sigma 也有一個壞習慣，現(xiàn)在也準備改掉：“把混音弄得太復雜。加入太多元素和效果通常是我們的一個大問題。有時候，當你被一段Loop困住時，才會開始思考，好像音樂有點容不下其它東西了。其實，現(xiàn)實中，簡單才是硬道理。”