表演藝術是國家文化創(chuàng)意的重要來源，以表演藝術為核心的演藝產(chǎn)業(yè)是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。近年來，從政府到市場，都愈發(fā)重視演藝產(chǎn)業(yè)在當代社會政治、文化以及經(jīng)濟發(fā)展中的作用，我國演藝產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)跨界融合蓬勃發(fā)展之勢。

　　演藝與資本的結合

　　隨著近年來文化產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展，文化藝術領域的從業(yè)者在積極尋求文化產(chǎn)品價值，實現(xiàn)方式的多元化和價值鏈擴展。從文化企業(yè)發(fā)展的階段性特征來看，文化資產(chǎn)的證券化是文化產(chǎn)品市場化發(fā)展到一定程度的標志。

　　在中國演出行業(yè)，2010年，主營主題公園和旅游演藝的宋城股份登陸創(chuàng)業(yè)板，2014年以楊麗萍為代表的云南文化登上新三板。兩家公司通過上市，使公司資產(chǎn)增長，現(xiàn)金流改善。演出公司看到了演藝經(jīng)濟價值實現(xiàn)的另一種可能，對入市轉型躍躍欲試。

　　近年來，部分國有演藝企業(yè)以及民營演出公司在發(fā)展傳統(tǒng)劇院演出及相關業(yè)務的同時，也積極探索資本領域的運營。

　　自2015年開始，資本對演藝行業(yè)的關注進入到新的階段，喜劇、音樂劇、兒童劇、旅游演藝、票務平臺、藝術教育以及有大量IP劇在手的院團企業(yè)因其價值的延展性成為資本介入的重點領域。

　　演藝行業(yè)的各種融資并購紛紛上演。金海岸、開心麻花、丑小鴨、大碗娛樂，無論上市還是融資，都對資本展示出不同的吸引力。

　　但從文化金融發(fā)展的經(jīng)驗來看，無論是傳統(tǒng)演出行業(yè)還是金融資本，都需要對這種結合保持理性的態(tài)度。

　　一方面演藝行業(yè)需要正視多種可能，對藝術創(chuàng)作、藝術傳播與資本之間的關系有新的認知。

　　另一方面，資本在進入演藝時，也應考慮資本市場與傳統(tǒng)演藝價值鏈如何健康結合，以求更長遠的合作。

　　演藝與數(shù)字文產(chǎn)的融合

　　近兩年來，世界各國都在聚焦數(shù)字化發(fā)展。2016年國務院發(fā)布《“十三五”國家戰(zhàn)略新興產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，將數(shù)字產(chǎn)業(yè)列入五大十萬億級戰(zhàn)略新興產(chǎn)業(yè)之一。隨后，文化部出臺了《關于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的指導意見》，向全社會發(fā)出鼓勵數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的明確信號，并提出大力推動演藝娛樂、文化旅游等文化產(chǎn)業(yè)的數(shù)字化轉型升級。

　　演藝與數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)的融合成為新的增長點。這既是數(shù)字文創(chuàng)發(fā)展的需求，也是演藝商業(yè)模式創(chuàng)新的契機。

　　文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷過“渠道為王”和各種技術元年的發(fā)展階段，內(nèi)容已經(jīng)成為技術應用發(fā)展的掣肘，愈來愈多的企業(yè)開始意識到在掌握技術之后對內(nèi)容把控的重要性。此時，長期專注于內(nèi)容與產(chǎn)品生產(chǎn)的演藝成為繼影視和視覺藝術后重要的原生性內(nèi)容源泉，獲得包括互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)在內(nèi)的各種機構進一步關注。

　　數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)與演藝的結合，將從藝術創(chuàng)作、藝術傳播、受眾拓展、管理運營思維、產(chǎn)業(yè)布局等多方面影響傳統(tǒng)演出行業(yè)，這也是文化科技化與科技文化化的升級形態(tài)。

　　除了藝術傳播形態(tài)上的劇院現(xiàn)場系列、直播、在線演出、VR/AR/MR與演出的結合，大數(shù)據(jù)分析也將被運用于演出與場館管理，并以IP運營的意識來打造演出項目，延長擴展演出的價值鏈，豐富演藝項目的盈利模式。

　　在演藝與數(shù)字文產(chǎn)融合發(fā)展的過程中，文化產(chǎn)業(yè)集團與互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)均表現(xiàn)出積極的一面。文化產(chǎn)業(yè)集團及相關資本對演藝的關注逐漸增強。

　　早在2013年，中國文化產(chǎn)業(yè)投資基金就投資了民營劇團開心麻花。2014年華人文化投資控股美國百老匯的音樂劇制作公BGV，中國資本首次介入國際主流音樂劇IP創(chuàng)作。2015年華人文化入股國內(nèi)音樂劇制作公司七幕人生，2016年在上海開建“上海夢中心”，圍繞文化場館群建設發(fā)展產(chǎn)業(yè)集群及消費帶動，2018年1月在北京成立以搭建演藝平臺公司為目標的華人文化演藝公司CMC Live。

　　作為國內(nèi)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)投資運營的代表性企業(yè)，華人文化在演藝上從內(nèi)容創(chuàng)作、場館建設、平臺搭建、國際合作的全產(chǎn)業(yè)鏈布局及產(chǎn)業(yè)集群打造逐漸清晰。

　　阿里的大文娛布局中演藝也逐漸占有更重要的比重。從2014年入股到2017年全資并購大麥，阿里希望借此打通線上與線下演藝的意圖很明確。在運營管理方面，阿里也對大麥進行細分升級，將其擅長的大數(shù)據(jù)運用于大麥的管理與價值開發(fā)。一方面是數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展到一定階段，科技企業(yè)發(fā)展的自身內(nèi)容需求。

　　另一方面，這也是傳統(tǒng)演藝行業(yè)突破自身傳播方式的重要契機。數(shù)字文產(chǎn)與演出的結合，一定程度上解決了演出行業(yè)長期存在的成本疾病問題，豐富了產(chǎn)業(yè)形態(tài)，提升了演出運營與管理水平，促使行業(yè)不斷迭代，以更好地服務于廣大消費者。

　　演藝產(chǎn)業(yè)的聚集與輻射

　　演藝獲得資本和互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的關注，本質上是當今社會對演藝社會價值的認知不斷提升的結果。演藝項目的體驗性決定了其和文化旅游密不可分的關系，也決定了其在強調(diào)“體驗”與“參與”的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的價值。

　　通過藝術節(jié)的舉辦和演藝特色小鎮(zhèn)的建設來激活演藝的乘數(shù)效應，帶動相關產(chǎn)業(yè)發(fā)展，進而形成城市或地區(qū)的文化品牌已成為社會共識。在這一過程中，演藝發(fā)揮了凝聚流量、文化、旅游等資源，培養(yǎng)地方居民文化素養(yǎng)，促進地方資源升級，優(yōu)化空間布局，集聚產(chǎn)業(yè)項目的作用。

　　2015年開業(yè)的天橋藝術中心，是北京市打造天橋演藝聚集區(qū)的重要地標項目。在建的以國家大劇院舞美基地為重點工程的北京通州臺湖演藝小鎮(zhèn)，未來的建設目標也是以演藝產(chǎn)業(yè)為特色的文旅產(chǎn)業(yè)。

　　2017年12月，上海發(fā)布“文創(chuàng)50條”，更是明確提出，“要將上海打造成亞洲演藝之都，優(yōu)化演藝設施布局，重點支持環(huán)人民廣場演藝活力區(qū)等8個演藝集聚區(qū)建設，加快形成演藝產(chǎn)業(yè)集聚效應。在向美國百老匯和倫敦西區(qū)演藝產(chǎn)業(yè)學習的同時，無論是從國家還是市場層面，都在探索有中國特色的演藝聚集區(qū)建設方法。

　　在藝術節(jié)對城市品牌提升方面，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)以演藝為特色，帶動烏鎮(zhèn)從眾多古鎮(zhèn)文旅項目中脫穎而出，形成了文化烏鎮(zhèn)的名片。更為重要的是，經(jīng)民間資本運作的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)讓大家看到了藝術節(jié)藝術品質和經(jīng)濟效益平衡的可能性。

　　烏鎮(zhèn)文旅的操盤手陳向宏在烏鎮(zhèn)之后運營了北京的古北水鎮(zhèn)。以戲劇大師鈴木忠志為代表的演藝活動依然是古北水鎮(zhèn)區(qū)別于其他文化旅游小鎮(zhèn)的特色之一。部分城市以音樂節(jié)和音樂產(chǎn)業(yè)為切入點，打造“音樂之都”。

　　演藝的價值正逐漸成為城市發(fā)展文化旅游和文化轉型升級的重要突破口。

　　在資本市場上被稱為旅游演藝第一股的宋城演藝也憑借旅游演出和主題公園開發(fā)的豐厚經(jīng)驗在全國范圍內(nèi)進行版圖擴展，萬達、綠城等地產(chǎn)集團也以不同形式介入演出，或以此發(fā)展文化旅游，或投身特色小鎮(zhèn)的建設。

　　2018年1月宋城西塘中國演藝小鎮(zhèn)項目的簽約，被外部視為一個積極的投資信號。經(jīng)歷過被過度消耗的視覺藝術為主題的文產(chǎn)項目建設大潮后，演藝由于其豐富的體驗性和參與性，與其他業(yè)態(tài)的融合能力以及外部輻射能力，為眾多領域帶來新的機遇和可能性。

　　基于新趨勢的認知轉變

　　長期以來，中國演藝行業(yè)對表演藝術的市場化和產(chǎn)業(yè)化導向存在兩種認知。一部分觀點對這種市場化探索持謹慎態(tài)度，擔心以市場為導向，一味追逐經(jīng)濟效益而忽視了社會效益與藝術品質，或是產(chǎn)業(yè)的規(guī)模生產(chǎn)傷害表演的獨特性和唯一性。

　　另一方面，隨著文化體制改革的深入，民間資本和其他行業(yè)愈來愈多地進入演藝領域，贏利又成為企業(yè)必須面對的問題。

　　面對演藝產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)的新趨勢，封閉排斥或是極速擴張也許都有欠考慮。事實上，社會效益與經(jīng)濟效益并不是矛盾的對立面，也是可以相互轉化的過程。這是我們對演藝產(chǎn)業(yè)新趨勢認知的起點。同樣，這也更需要我們對傳統(tǒng)演藝產(chǎn)品的價值和新產(chǎn)品、新模式的價值進行梳理完善，以找到各自的競爭力。

　　首先，需要將單純的藝術創(chuàng)作和作為價值投資的演藝項目區(qū)分開。

　　無論何時，優(yōu)質的內(nèi)容一定是起點，有其發(fā)展?jié)摿?。但在地項目由于受場地時間限制，受眾體量有限，往往難以滿足價值最大化的訴求。

　　此時，互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術，或是打破傳統(tǒng)劇場演出觀念的演藝活動，都會成為傳統(tǒng)現(xiàn)場演出市場的有力補充。對于新技術使用是否會影響傳統(tǒng)的劇場演出，在階段性發(fā)展中，可能會有暫時的沖擊。

　　但從長遠來看，任何文化消費行為都有其具體的社會語境和特定的消費情景，只要做好各自的價值與功能定位，并不斷完善強化，兩者之間可以形成合力，造出符合現(xiàn)代消費語境的演出情景。

　　其次，對于地方政府和外來企業(yè)來說，需要理性認識“演藝+項目”的價值。

　　對于出資方，無論是地方政府還是企業(yè)，應該意識到，依靠演藝來實現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)中的乘數(shù)效應并不是簡單的事。一方面，演出項目的回本周期較長，投資大，風險大、真正形成品牌價值的旅游演出少之又少。

　　另一方面，以票房為主要盈利模式的演出項目并不能支持整個地區(qū)的經(jīng)濟。即便是形成了良好的口碑與品牌的演出，也未必就能延展，形成良性循環(huán)、有聚集效應的產(chǎn)業(yè)鏈。

　　在后續(xù)的發(fā)展中，演藝如何與資本、地產(chǎn)等外部力量保持健康合作關系，以避免《印象·劉三姐》這樣有品牌、賺票房卻陷入債務困境的案例出現(xiàn)，這些都是有待我們探索的。

　　第三，演藝產(chǎn)業(yè)健康良性的發(fā)展，人才是關鍵。

　　技術、資本、產(chǎn)業(yè)化發(fā)展是當代社會發(fā)展的大趨勢。面對這些新現(xiàn)象，一方面，傳統(tǒng)演出行業(yè)的從業(yè)者應該不斷提升認知，特別是從事演出管理與運營的人，當做好多重準備，以適應新時代的變化和競爭。

　　另一方面，演藝項目往往是輕資產(chǎn)運營，價值評估很大程度取決于人。這對于進入演藝行業(yè)的資本、互聯(lián)網(wǎng)、房地產(chǎn)等企業(yè)來說，往往容易形成行業(yè)壁壘。對行業(yè)的理解需要不斷強化。了解演出行業(yè)、有資源、會管理、懂產(chǎn)業(yè)、對政策環(huán)境有意識的專業(yè)人才是演藝產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展的保障。

　　演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展中出現(xiàn)的現(xiàn)象與問題，并非行業(yè)所獨有。在文化產(chǎn)業(yè)其他門類的發(fā)展中，在不同的發(fā)展階段可能都會遭遇類似的問題。

　　首先要做好文化內(nèi)容，其次是創(chuàng)新服務和創(chuàng)新運營思維。對內(nèi)容和產(chǎn)品的關注在這個時代都難能可貴。

　　在行業(yè)越界擴容的今天，面對新時代的發(fā)展樣態(tài)和新的合作伙伴，我們也需要不斷學習掌握新的變現(xiàn)方式，培養(yǎng)與之相適應的開放包容的心態(tài)，在此基礎上探索演藝本體的價值。只有這樣，文化藝術才能有持久的活力，經(jīng)濟才能有浸潤人心的關懷。