在開始聊壓縮器之前，我們先要認識什么是動態(tài)范圍。

　　Dynamic Range(動態(tài)范圍)指的是信號峰值與最小值之間的電平差 ，單位常用(dB)分貝表示。有時候，信號最小值低于系統(tǒng)的環(huán)境噪聲，這時，動態(tài)范圍為信號峰值與基本噪聲間的電平差。換通俗點來說，動態(tài)范圍就是音頻信號的最大變化量。

　　這個概念同樣適用于擴聲系統(tǒng)。就拿我們的旗艦VA雙十二系統(tǒng)來說，它存在著固有的本底噪聲，即系統(tǒng)中的熱噪聲和元件額外噪聲，這就是系統(tǒng)輸出的最小電平值。全天下所有的擴聲系統(tǒng)中，動態(tài)范圍定義為系統(tǒng)輸出峰值和本底噪聲之間的電平差。

　　這里可能有人會問筆者，這個底噪影響聽感嗎?答案是：不影響——在聲壓起來后。

　　是時候言歸正傳。

　　每個人在演出的時候，都知道一句話：EQ能不動就不動，94dB調(diào)好GAIN就不怕嘯叫。那動啥?總不能干站著吧，只能裝逼的把手放去DYN區(qū)域，點亮Compressor按鈕。然后順勢先擰它一圈，把聲音壓下來，然后轉(zhuǎn)過頭對著助手說：你看，聲音跳出來了。

　　如果說音量推子作為創(chuàng)造音量動態(tài)的工具之一，那么Comressor/Limiter也可以作為創(chuàng)造更多的音樂性動態(tài)的工具之一。它常常用做技術(shù)的部分。例如提高信噪比，減少Hiss聲(唇齒音——模擬時代很常見的問題)。同時也類似于其他樂器，能夠創(chuàng)造情感性或表情的動態(tài)。

　　是不是覺得晦澀難懂?別急。

　　壓多少合適?壓縮量的大小基于聲音本身的動態(tài)。例如，一個尖叫類型的人聲壓縮(Aretha Franklin, AxlRose, Janis Joplin, Pavarotti)將會比輕柔的聲音的大得多(音量衰減的多)。然而，某些聲音已經(jīng)脫離傳統(tǒng)而壓縮量很大的情況，也是經(jīng)過多年發(fā)展而來的。

　　首先，大多數(shù)聲學樂器的聲音都會被壓縮，Vocals 和Bass 幾乎都會被壓縮。許多工程師都會把Kick 壓縮，以獲得更多的現(xiàn)場感，但是很多人并不怎么贊同。如果一個非常好的鼓手，能夠很好的控制每次擊鼓的音量，那么可能不需要壓縮。壓縮會把鼓的音頭變的更加尖銳。

　　很多樂器在Solo的狀態(tài)下是不用壓縮的，而在和其他樂器縮混的時候才會用到壓縮。例如，很少會有人壓縮一個Piano獨奏。但是卻常常在與其他樂器縮混的時候用壓縮，尤其編曲比較密集的時候。事實上，和前面所說的一樣，越密集的編曲，越多的聲音會被壓縮。這么做是為了縮小聲音的動態(tài)。

　　有時候壓縮常常會對比較大或比較小的聲音起作用。這是因為太大容易冒出來，太小容易聽不到 。例如Lead guitar 通常壓縮量就比較多，僅僅是因為人們喜歡它貼在臉上演奏的感覺。

　　對于整體壓縮量應(yīng)格外注意(這里不僅是說的歌曲整體壓縮)。介紹兩種方法：一種是聲音個體上的壓縮量，因為有可能有的聲音一點都沒有壓縮到。第二種方法是縮混完之后的整體壓縮，這個步驟，常常會在Master 中用到，用來控制整體的過于響的聲音。(類似于瞬間動態(tài)比較足的軍鼓)當各自的聲音被單獨壓縮的時候，所有的音量都應(yīng)該被壓縮，而不是最大的那個。

　　拋開整體壓縮的方法不談，某些音樂風格已經(jīng)形成了自己的壓縮風格。例如，大多數(shù)Pop music都會比Country music 和 Punk 在整體上擁有更多的壓縮。一些人會抱怨這是過分修飾的一部分。其實不然。形成一個風格需要另辟道路。

　　Rhythm and blues 和 Middle-of-the-road music 這些風格和其他相比需要更多的壓縮。Acoustic music,例如Bluegrass 和 Acoustic jazz，通常不會被壓縮太多。不過，這些規(guī)則就是需要來打破的。電聲類型的音樂(任何合成器或鼓機)聽起來將會有更多的壓縮，因為在放進合成器之前，已經(jīng)被壓縮過了。因此，很多Hip hop 和Techno 音樂 的縮混聽起來會有很多的壓縮。

　　這個技巧就是，多聽，注意每首歌中你感知到的壓縮量，慢慢地在壓縮量上培養(yǎng)出你自己的價值觀。

　　一個合適的壓縮量，壓縮比，釋放時間和啟動時間，它實際上會把很遠的聲音變近，反之亦然。一個非常明顯的例子就是從沒有壓縮到限制，這個會讓聲音馬上跳到你臉前。這是對或錯我們姑且不去論。通常的，在歌曲中音樂性的轉(zhuǎn)換上會改變壓縮的設(shè)置，例如在歌曲的Verse ,Chorus ,Bridge,或者,Lead break 部分，以免這些改變不至于過于唐突。無論如何，如果調(diào)整的恰當，都是一個比較有趣的效果。當做這些的時候，要確保它具有音樂性從而適合這首歌。

　　又回到音樂最初這個問題。

　　最后給大家送上一張神圖，結(jié)束今天的分享。

　　直觀“看見聲音”在聲場的位置。