音響迷經(jīng)常會將討論的名詞掛在嘴邊，言談之間總以為雙方是講相同的一件事，而事實上同一個名詞往往有很大的定義出入

　　空間感

　　在剛開始時只要喇叭放得有點距離，很容易就可以發(fā)現(xiàn)左右兩個喇叭的訊號是不一樣的(也許這太容易了);動動喇叭或是為自己找個好位置后，似乎可以聽出喇叭之間也有聲音，而且這聲音是從左喇叭連到右喇叭的，筆者把這種表現(xiàn)叫做「一維」的空間感。

　　如果把喇叭分得更開好不好呢?也許不錯，這「一維」的空間感起碼可以變寬點，但也可能拉得太開中間連不起來，出現(xiàn)一個大洞，這就有點可惜了：筆者的經(jīng)驗是這距離除了受房間的限制外，還有個「最佳」距離，可以讓聆聽者感受到最大的寬度;把左右兩喇叭分得更開中間會有洞，擺近了寬度又縮水;如果到這個水平，我們就可以討論「二維」的了。

　　坐在聆聽點上看看，左右兩喇叭是否對稱?左右墻壁的反射情情況是不是差不多?兩喇叭的角度如何?細(xì)調(diào)一番說不定會有「深度」的感覺出現(xiàn)。

　　現(xiàn)在聽的可就不是長龍陣了，應(yīng)該可以聽出一個往喇叭后方延伸的「場」，這時便可以叫「二維」了。

　　「三維」?因為我們再往下追求的東西就不只是音場的厚度，而是整個音樂廳的空間感;這空間感不僅要找音場的坡度(管弦樂團(tuán)在音樂廳里通常排列在階梯狀的舞臺上，最后面的打擊樂器比木管高些，而本營又比弦樂組高些……)，還要找每一件樂器的高度(我就不相信大提琴發(fā)聲時只有一個點出聲，就連小提琴也是整支琴共鳴啊!)，然后再去找整個音樂廳的側(cè)墻、屋頂?shù)鹊?，這樣才叫空間感。

　　層次感

　　前面講空間感似乎說的都是音場外圍，層次感可就要研究音場中各樂器的關(guān)系了。

　　首先必須要有足夠的場深，這和前面說的「二維」意義有些出入;「二維」的音場是指在聆聽處所能聽到最遠(yuǎn)樂器的位置，如果拿管弦樂團(tuán)來說，應(yīng)該是指打擊樂器位置;「場深」可就要再仔細(xì)聽聽樂團(tuán)的第一排在那里，找出樂團(tuán)的第一排和最后一排的「距離」，就是場深了。

　　這樣講也許還不夠清楚。有的系統(tǒng)聽起來最后一排非常的深遠(yuǎn)，但第一排也同樣地遙不可及，這種音場雖然深，但以場深(也有人稱此為縱深)來說則是非常淺了，因為樂團(tuán)的第一排和最后一排感覺上距離很近。有的系統(tǒng)聽起來最后一排不算很深，但樂團(tuán)的第一排非常突出，甚至突出喇叭的面板，這樣的場深就可以算是非常成功;如果能再把最后一排拉遠(yuǎn)，那就如于莞柳先生說的「參考級」了。

　　有了場深之后，進(jìn)一步地要求音場中(樂團(tuán)中)各樂器的相關(guān)距離正確：譬如找找木管和中提琴的相關(guān)距離如何?打擊樂器有沒有往前延伸到小提琴的最后一線?木管組里的幾樣樂器是排成一列還是有前后之分?

　　在筆者的想法中層次感應(yīng)該是來自平整的頻率響應(yīng)(應(yīng)該從帶寬那項技一個箭頭指向?qū)哟胃胁艑?。請觀察(似乎是聽察)距離遠(yuǎn)的人聲和距離近的人聲什么不同;塞住一只耳朵，用一只耳朵可以保證自己聽到的是「mono」，然后判斷一下音源的距離遠(yuǎn)近;仍然相當(dāng)容易吧!即使是遠(yuǎn)的人大聲吼、近的人小聲講話(只要還能聽到)，也同樣能判斷遠(yuǎn)近，表示這和聲音整體的大小聲無關(guān)，而是距離遠(yuǎn)的聲音被空氣衰減了某些頻率(通常越高頻越會衰減)，而距離近的聲音衰減量較少，使得我們的耳朵可以利用泛音結(jié)構(gòu)、音色來判斷發(fā)聲體的距離。(編按：判斷距離的遠(yuǎn)近應(yīng)該還和聲音到達(dá)耳膜的時間差有關(guān))

　　假設(shè)錄音沒問題，那么唱片上應(yīng)該記載了各種樂器的音色加上空間所造成的音色變化，如果我們的系統(tǒng)有一個平整的頻率響應(yīng)，應(yīng)該可以復(fù)制出這些音色變化，于是可以享受到層次感。

　　有些人贊成把音響系統(tǒng)中的高頻弄少一點;的確，那樣可能會比較悅耳，但也可能使得樂團(tuán)的第一排聽起來像最后一排一樣遠(yuǎn)，損失了場深。

　　如果有某一兩個頻率有條值呢?那可能音場中樂器排列會有錯亂的感覺，這樣就享受不到層次感了。

　　定位感

　　有了層次感后，定位感也應(yīng)該小有成就了，不過層次感在大編制的音樂里似乎比較容易找到，而定位感則要找些小編制的來聽;當(dāng)然反過來找也可以，筆者只是說那樣比較容易罷了。

　　弦樂四重奏是個很好的材料?，F(xiàn)在我們不只是要聽聲音，還要找那些聲音在音場的「出處」。如何?四把琴都出現(xiàn)了嗎?它們之間的距離如何?每一把琴的大小又是怎樣的呢?

　　聽定位就好像用耳朵來「看」整個音場屏幕一樣，如果錄音錄得不錯，應(yīng)該是每一個音符都可以在音場中找到位置才對。

　　定位感還有一項嚴(yán)厲的要求，那就是比例;也許剛開始找定位感時，幾支琴煳成一片，只可稍微辦別小提琴在左邊，低音大提琴在右邊;細(xì)調(diào)一陣后發(fā)現(xiàn)它們越來越苗條，苗條得只剩弦了!真可憐，這樣似乎不太健康;再細(xì)調(diào)一陣才發(fā)現(xiàn)原來琴身的共鳴也可以有定位，這樣琴的身體就出來了，恢復(fù)了正常的體態(tài)。只是若要讓幾支琴的身體肥瘦比例正確，可還要多努力才行!

　　人聲也是個調(diào)定位的好材料;可以很容易地聽出音響系統(tǒng)左右平衡的情形。如果左右不平衡(不只是音量不平衡，音域不平衡也算)歌者可能會站歪了，或者是有一邊臉比較腫，說不定還會讓人覺得不是面對著聆聽者而唱，好像吐氣吐不出來或吐歪了;這時可要好好反省左右聲道那里出毛病了。

　　老實說這些線索還是對玩LP的人比較有用，可以據(jù)此調(diào)整唱頭的循軌角度、抗滑等等參數(shù);CD如果聽起來歪一邊怎么辦?明憲兄說他的CD雷射頭歪了有此情形，換了雷射頭后藥到病除，看來雷射頭以后也要像唱頭一樣可調(diào)才行。

　　講起來喇叭的擺設(shè)也決定了定位感的表現(xiàn)，不但喇叭的內(nèi)傾角(Toein)非常需要多方嘗試，連仰角也要注意。由于一般對于仰角的處理較為困難，似乎很少人提到這方面。選用適當(dāng)?shù)膭莶目梢源致缘卣{(diào)整仰角，但通常換了墊材(諸如三角錐、木塊、瓷杯……等等)后角度又變了，這使得聆聽者很難拿捏得準(zhǔn)到底是材質(zhì)的影響還是角度的影響。

　　細(xì)節(jié)

　　在前面的表里，筆者特別在定位感下面加了一個活弧，說明定位感是在找音場中的解析力，而細(xì)節(jié)則是指音符的解析力了。在筆者的觀念里，這細(xì)節(jié)應(yīng)該是充滿在整個音樂理的微小變化;然而有很多系統(tǒng)中充滿了細(xì)節(jié)，卻一點也感覺不到這種「變化」，好像每一個細(xì)節(jié)都不互相連貫似的，這可不是筆者想要的那種。

　　音場

　　請回想一下現(xiàn)場音樂會的情形，每一個樂手或是歌者都有些小動作，例如運弓的聲音、翻譜、換氣，這些聲響雖然不是音樂中的一部份，但絕對不突兀;或許應(yīng)該說，一個訓(xùn)練有素的音樂家不可以讓這些動作發(fā)出唐突的聲響;那為什么有些音響系統(tǒng)特別容易找到這些聲響卻找不到音樂呢?

　　這樣說也許是太極端了，細(xì)節(jié)當(dāng)然是愈多愈好，那有嫌多的道理，只是筆者認(rèn)為追求細(xì)節(jié)應(yīng)該以追求「音樂中的細(xì)節(jié)」為目標(biāo)，而不是光追求細(xì)節(jié)，說不定前面表里的名詞也要改改才好?

　　我急奢想要得到一個名詞來分別這兩種細(xì)節(jié)的不同……對了!自然!

　　自然似乎離我們還蠻遠(yuǎn)的，我們還是談解析力吧!

　　解析力

　　一個真正有解折力的音響系統(tǒng)，似乎是集合定位感和細(xì)節(jié)兩項特質(zhì)的，不但聽到了，還可以找到它的位置!諸如音色上的波動、音量上的微小變動;往這方面發(fā)展才有可能到逵活生感的要求。

　　透明度

　　透明度可以說是所有音場中極致表現(xiàn)之集大成了，老實說我不應(yīng)該在乎細(xì)節(jié)是否有音樂性，因為音樂性似乎不必是透明度的成份之一，只要Hi-Fi，透明度就應(yīng)該有了，但音樂性的程度可就高多了，它應(yīng)該放在最高層來探討。

　　把音響器材想象成一個窗子，有玻璃，玻璃可能還不太干凈，有油，我們看到外面的景像是一片朦眬;慢慢地，我們擦玻璃，把油擦掉一些，這情況有了改善，但絕不是一下就非常干凈，即使擦干凈了，還是可以看出有玻璃，我們的最終目的是要把玻璃拿掉。

　　透明度可以到什么地步呢?筆者認(rèn)為上乘的透明感可以表達(dá)歌者的身體厚度，木管組內(nèi)各樂器的前后距離，甚至把各樂器表現(xiàn)得有血有肉，樂器和樂器之間的「空間」也毫不含煳，都「看」得到!

　　帶寬

　　這個名詞蠻值得討論的，我覺得這絕不是光看規(guī)格上數(shù)據(jù)就算數(shù)了;當(dāng)然數(shù)據(jù)也代表了某種重要性，但最重要的還是「聽得到」!

　　老實說這項要求最重要的不在「r多」，而在「好」;因為人耳實在聽不了多寬，但卻對每一個環(huán)節(jié)都非常挑。擴(kuò)大機(jī)的設(shè)計者可以很容易地運用負(fù)回授使帶寬延伸到幾百K：低頻也可以做到5～10Hz，甚至連直流(OHz)都可以放大，但人們覺得低頻真正好的機(jī)器卻寥寥可數(shù)，真是奇怪!

　　動態(tài)＆對比

　　這兩樣?xùn)|西好像常放在一起，但又不太一樣，所以我特別把它們分開，希望這樣能清楚一點。

　　在我的想法里，動態(tài)是指絕對值，而對比是相對值;動態(tài)似乎只有大小之別，而對比才有好壞分別。

　　怎么說呢?

　　在外國的文章里，有時會提到「可以提供像現(xiàn)場那樣龐大的音量」，我想，這是指動態(tài);意思是某件器材可以發(fā)出那樣的音量或是能量而不失真，這是很了不起的，但對比就完全不是那么回事;它似乎跟細(xì)節(jié)比較有關(guān)系，就好像一幅很好的水墨畫，可以看到很多不同的濃澹深淺，而初學(xué)國畫的就只能用黑色和白色了，一點變化都沒有。

　　一致性

　　請再參照樹枝圖，讀者也許會發(fā)現(xiàn)帶寬，透明度以及動態(tài)和對比都指向一致性，而在前面卻沒有解釋此三者到底是要到什么地步，那怎么知道如何往上發(fā)展?我想這三者是最容易發(fā)現(xiàn)，而又最難完美的;「發(fā)現(xiàn)」的意思是「知道它的存在」;我們很容易就可以找到某種墊材有對比、有透明度，或是某種線帶寬特佳，還是那一個真空管動態(tài)大;但它們真的是一種進(jìn)步嗎?這就要看有沒有一致性了。

　　帶寬也要有一致性?我覺得好的系統(tǒng)應(yīng)該能展現(xiàn)出各頻段一致的量感及一致的速度感;當(dāng)然帶寬是越寬越好，但如果不以一致性為追求目標(biāo)，再寬也是白搭;如果頻寬普通，但有非常好的平衡性，那聽起來一定是非常舒服，倒是一般的音響迷都是先求帶寬，再求一致，甚至不求;可能是一致性真的相當(dāng)難吧!?

　　透明度呢?它也跟一致性有關(guān)，好像有的器材只在某一頻段有透明度，其他頻段則灰灰的，這就是缺乏一致性了，我們當(dāng)然希望能得到全面的透明，但這似乎很難得到，于是我們努力調(diào)整、搭配，希望能擴(kuò)大這透明的部份。

　　動態(tài)與對比的一致可就更累了，有沒有聽過銜接不良的超低音系統(tǒng)?很可能是中高頻段和低音的對比不同，使得聽起來非常奇怪，好像超低音總是慢半拍似的，這在一致性上又是不及格!

　　中性

　　也許世界上根本沒有中性這種東西;每個人都希望自己的系統(tǒng)中性，那什么才是中性?

　　沒關(guān)系，到此，我們已經(jīng)是Hi-End了，不必太在乎誰是誰非，我們在追求的是一種藝術(shù);但千萬不要太早開始追求藝術(shù)，那樣很可能會迷失方向;當(dāng)我們什么都模過一點皮毛后，再來看看什么是中性。

　　中性絕不是毫無血色，也不是冷感癥，在我想來，它應(yīng)該是「忠實」，能傳達(dá)錄音現(xiàn)場當(dāng)時麥克風(fēng)擺設(shè)的情形，可以表現(xiàn)出工作人員的水平，可以聽到廳堂的差別，可以……我要辭窮了……可以表現(xiàn)出種種的「不同」!

　　現(xiàn)場音樂

　　我實在沒辦法說什么是自然，什么又是音色，讓我們來討論現(xiàn)場的感覺吧!

　　現(xiàn)場就有自然的感覺，它讓人覺得就該如此。對不起，我是以音響迷的眼光來看的，事實上它本來就這樣自然，是我們的器材達(dá)不到這種地步，我也不知道要怎樣才會有自然的系統(tǒng)，可能是某些器材才有的特殊魅力吧!一般說來真空管擴(kuò)大機(jī)似乎比晶體機(jī)要自然些，LP比CD自然，最重要的是要常接觸現(xiàn)場，那才是真正的自然!

　　音色也沒什么好講的，每個人都有自己喜歡的音色!只要一步步追求音響性和音樂性，音色應(yīng)該不至于離譜;但我也發(fā)現(xiàn)音色是最難溝通的，如果同好之間互相不喜歡對方的音色，絕對正常!

　　結(jié)論

　　這一套名詞解釋還有很多缺漏，有待加強，但起碼可以有個依循的方向，看官也可以自己想出一套追求的步驟，這是不是又可以成為另一次思考練習(xí)?

　　別忘了要常?；仡櫼郧白非筮^的項目，我們這兒是沒有「不吃回頭草」這種禁忌的，事實上我每次回顧以往，都會發(fā)現(xiàn)更多好東西，所謂溫故而知新，正是如此!