先說說這五項要素:

　　平衡Balance

　　修正Fix

　　增強Enhance

　　塑型Shape

　　空間Space

　　這五個項目不是步驟，而是一個一直循環(huán)的過程 。每個元素有其對應(yīng)的使用工具。以下開始解說。

　　Balance平衡:

　　聲音的平衡。這里說的平衡，不是要你把所有音量推到一樣大的意思。而是在歌曲中，找出重點。歌曲中的音量是動態(tài)的，不會是一個固定的值，加上有著非常多的變量，所以要找到一個平衡，不是件易事。在歌曲的不同段落，都要能呈現(xiàn)其中的感情，能量，以及想表達(dá)的訊息。

　　不是只有主要樂器的音量需要平衡，每軌的輸出/入端，每一個Sends/Returns/Busses也都需要檢查。還有使用Plugin插件，也要注意輸入音量。所有插件效果都是會被輸入音量所影響著。

　　在處理音量平衡上，也會被其他四個因素影響著，所以要不斷地去調(diào)整。并且常常問自己這些問題。

　　什么太大聲了?什么太小聲了?什么我聽不到了?歌唱聲以及歌詞能否清楚聽見?歌曲的焦點夠大聲了嗎?

　　主要處理音量平衡的工具:滑桿Fader旋鈕Knob/音量自動化Automation

　　Fix修正:

　　所謂專業(yè)的歌曲，就是我們聆聽的過程中，找不到任何的錯誤點。于是"修正"這個過程，就是如何讓我們的音樂聽起來也很"專業(yè)"。

　　這里指的修正，就是要把歌曲中的所有軌數(shù)，一個個檢查，無論你是只有五個音軌，或者是五十個音軌。你都需要做檢查。只要有一兩軌出現(xiàn)問題，很可能就直接毀掉這個混音作品。一軌軌的聽，找出問題，然后修正。例如，大鼓會不會太轟，或者是不夠力，吉他是不是太刺耳，主唱是不是沒唱準(zhǔn)。

　　在處理修正的過程，也要一直問自己這些問題。

　　有任何聲音聽起來太刺耳了?有沒有任何音軌太轟了?混音聽起來會不會太糊了?有沒有任何音軌調(diào)大聲后，讓你耳朵不舒服?音軌有沒有音不準(zhǔn)的問題?有沒有任何音軌有時間不準(zhǔn)的問題?有沒有雜音?(Pops，Clickss，hums)

　　主要修正的工具:EQ，Gate，Autotune，NoiseReduction，De-esser，Mutedbutton。

　　Enhance增強:

　　簡單說，增強就是讓所有的聲音"更好聽"。在混音中，增強這個因素，其實是最主觀的。每個人對好的定義也不同。有的人喜歡渾厚的Bass低音，但有的人可能會喜歡清楚的撥弦聲。也因此，讓混音變得很有趣。因為沒有絕對的對與錯。

　　記住這點，當(dāng)你在某首歌中使用增強的手法，并不一定適用于另外一首歌曲。例如，把歌唱軌調(diào)整的很有力道，也許在搖滾樂中很好。但是不一定適用在一首抒情慢歌里。所以要清楚地知道，不同歌曲需要不同的技巧。

　　多問自己。有什么可以聽起來更溫和?有什么可以更亮點?有沒有什么太刺耳，或者太強?有什么可以調(diào)大一點?外部的模擬機器或者Plugin模擬能不能幫這軌多加分??可以放什么效果器，讓這軌更好聽??有什么可以增強整體的混音??

　　主要增強使用的工具:EQ，Compressor，Limiter，Expander，AnalogGearorAnalog模擬，任何的效果器(Reverb，Delay，Chorus，F(xiàn)langer)

　　也許你單聽某些樂器很好聽，但是當(dāng)它們一起放出來的時候，就是怪怪的。這時候就必須進(jìn)到下一步驟。

　　Shape塑型:

　　當(dāng)你把樂器單獨聽的時候，每軌都調(diào)得很好。但是這還不是重點。因為我們必須把它做成兩軌。一起放出來，就是怪怪的。用我們說法，這就是頻率打架了。

　　我這里直接說明。舉例，我們現(xiàn)在有兩個樂器，一軌AC吉他，一軌Bass吉他。Unshaped是沒有修過EQ的圖。Shaped是修過EQ的圖。注意看圖，Shaped過的Bass在10Khz以上的頻率被砍掉。因為Bass吉他通常在10Khz，用處不大。AC吉他在低音處，也不需要太多頻率，因為我們已經(jīng)有了Bass吉他了。所以把AC吉他低于80Hz又砍光。

　　以上只有舉例兩軌，但是如果是3~50軌，或者更多的時候，那就必須更加注意的調(diào)整頻率。不然就是全部糊再一起。

　　多問自己，在混音中會不會有東西撞在一起??混音會不會聽起來糊糊的??有沒有什么是，我把它拿走了，但是混音中也感覺不出來?有沒有什么軌把其他軌"罩住了"??有沒有同時好幾軌在同個頻率中搶??有沒有樂器軌搶了主唱的頻率?在混音中有沒有聲音太厚，或者太滿??有沒有什么聽起來太強勢?

　　塑型的主要工具:EQ，Dynamics

　　Space空間:

　　創(chuàng)造一個空間，代表給你的混音有深度及立體感?；蛘呤钦f每個樂器的定位，都很清楚。在整個混音中，有它一定的位置。左右順序沒有固定的規(guī)則。但是也許你可以聽出，好像鼓組的聲音比較遠(yuǎn)一點，歌手的聲音近了一點。

　　多問自己，這混音聽起來有深度及寬度嗎??這首歌適合什么種類的空間?我要這個空間很大，或者很近?在立體聲影像中(Stereo Image)我想要它是很寬廣還是很窄?在混音中有沒有辦法用Pan或者Reverb，讓它們更有分別性?

　　主要工具:Pan，Reverb，Delay，EQ。

　　最后，請記住混音是一個不斷重復(fù)的過程。原本作者是想整理出一個混音的順序，但是后來他發(fā)現(xiàn)這是件不可能辦的事。我們的目標(biāo)是:做出一個好的混音。過程:不斷的使用這五個元素去循環(huán)。

　　因為每一個動作都會影響著其他元素的改變。所以需要一直循環(huán)著去修改，檢視。所以不可能有什么音軌是，設(shè)定好了就不管它了。

　　基本上應(yīng)該是從先把音量擺好一個大概的平衡Balance，然后開始修正Fix每一個音軌，開始Enhance增強每一軌，也許這時就會回頭再去修正音量。再放上空間Space。再去修正各個元素。