當(dāng)您醉心于欣賞馬友友所錄制的巴哈大提琴無伴奏組曲，沉迷于優(yōu)雅琴聲回蕩在大教堂的感覺時，您可曾想過也許那種教堂的空間感覺，是被虛擬出來的呢?當(dāng)您想在自家重現(xiàn)剛在大型音樂廳所聽到樂團(tuán)演奏所呈現(xiàn)出來的澎湃氣勢時，你可曾想過要如何能在一個10坪大的空間里，重現(xiàn)一個容納兩千人的音樂廳空間呢?

　　空間感的原素往往在聆聽的過程中，被多數(shù)的人給忽略掉。然而，它卻是聲音形成和聆聽美學(xué)上最重要，且不可缺乏的成份。在錄音科技日新月異的時代，一張唱片中空間的形成可以是真實，也可以是虛幻的。而空間感呈現(xiàn)的正確與否，也直接的影響一張唱片的好壞，因此實在有必要深究之。

　　空間感的形成

　　對大多數(shù)的聽眾來說，不管是在音樂廳的現(xiàn)場，還是在自家的音響前，所期待聽到的聲音，都應(yīng)該是具有空間感的。這就出現(xiàn)了一個有趣的問題了，在音樂廳現(xiàn)場，聲音的空間感是自然產(chǎn)生的，但透過音響來欣賞，除非聆聽的空間可以和一般的表演場所一樣大，否則所謂的空間感的產(chǎn)生，就必須直接來自音響喇叭所播放出來的聲音。換句話說，從播放系統(tǒng)所產(chǎn)生的空間感，是一個早已存在的虛空間。

　　空間感的產(chǎn)生，在聽覺上取決于耳朵對聲音強(qiáng)弱和音色變化，所產(chǎn)生的時間差和對比感。舉例來說，在沒有視覺的幫助下，音量較小會讓人覺得距離較遠(yuǎn);反之，較大的音量會讓人覺得距離較近。而這種簡單的強(qiáng)弱對比，所造成的就是一種「縱向」的空間感。而透過二聲道播放系統(tǒng)所產(chǎn)生的左右聲音的時間差，則會創(chuàng)造出橫向的空間感。

　　空間的大小取決于發(fā)音源直接送出的聲音(DirectSound)，和經(jīng)過反射后所產(chǎn)生的回音，兩者到達(dá)接收點的時間差異。在小空間中，直接音和回音幾乎同時到達(dá)接收點，相對的，在較大的空間中，兩者的時間差就變大當(dāng)。直接音和反射回音的時間差大到兩者幾乎沒有重迭時，就會發(fā)生所謂的延遲效果(Delay)。在廣闊的山谷中吶喊時，所聽到的回音，就是因此而產(chǎn)生的。

　　聲音在經(jīng)過反射之后，除了在音量上會產(chǎn)生變化外，在音色上也會出現(xiàn)些微的不同。這是因為聲音的傳播和音質(zhì)的形成，主要是靠物質(zhì)的振動所造成的現(xiàn)象。有些物質(zhì)在接受刺激會比較容易發(fā)生振動的現(xiàn)象，像較薄的木板、玻璃，也有些物質(zhì)對振動的反應(yīng)較差，如尼龍布或水泥墻，這些物質(zhì)會減少反射殘響的發(fā)生，也會阻撓聲音的行進(jìn)。而經(jīng)由反射后的聲音，會接收到反射物振動后所產(chǎn)生的新音色，這就是為什么我們常聽人描述聲音時會說，這個聲音很有「木頭感」，或這個聲音比較有「水聲」。一般來說，反射聲音所加入的新音色并不會超過原音色的組成能量。當(dāng)然有些物質(zhì)的振動能力較強(qiáng)，如鋼琴的琴弦或大鼓的鼓皮，這些東西在接受外在刺激時，會發(fā)出令人能辨識的音色與音量，這時便會產(chǎn)生和主發(fā)聲物品完全不同的聲音，也就形成所謂的空間雜音了。

　　一般來說，二聲道或多聲道(如5.1環(huán)繞)的播放系統(tǒng)，其目的便是在重建聲音的空間感。但正如之前所言，通常播放系統(tǒng)所處在的環(huán)境都是比較小，因此空間感的建立，多半都取決于所播放的媒介，如CD或DVD，在制作時便已加入的空間成份。尤其是現(xiàn)今的播放系統(tǒng)形式和質(zhì)量都相當(dāng)多元，從耳機(jī)、汽車音響到家用音響，或超高級的視聽系統(tǒng)。同樣的聲音和空間感，會隨著播放系統(tǒng)和播放環(huán)境的差別而產(chǎn)生不一樣的效果。舉例來說，發(fā)出較接近直接音的聲音，在汽車音響上就會比在家用音響上要顯得干了許多。反之，若是殘響過大的錄音，在較大空間的播放系統(tǒng)下就會顯得空洞。

　　如何建構(gòu)一個空間

　　正確的建立一個具有空間感的錄音，是現(xiàn)代錄音相當(dāng)重要的一個課題。一個完全不具空間感的錄音，在播放系統(tǒng)的呈現(xiàn)下會變得干扁。反之，一個都是殘響和回音的錄音，會讓人覺得模糊不清。這當(dāng)中分寸的拿捏，實在是考驗著錄音工作者的功力，也是區(qū)分所謂一張唱片錄得好壞的重要依據(jù)之一。

　　一般來說，在制作一張有聲錄音時，對于空間感的營造可分為前制式(也就是收音端)和后制式(也就是混音端)兩種。所謂的前制式，就是依照收音用的麥克風(fēng)的屬性和擺設(shè)的位置角度，來還原錄制現(xiàn)場的空間。麥克風(fēng)依照其收音的范圍，簡單的來說，可分為兩大屬性：即全指向與半指向(心型指向)。全指向的麥克風(fēng)顧名思義就是它可以收到來自麥克風(fēng)周圍所有的聲音，一般來說這類型的麥克風(fēng)是還原空間最理想的工具。而半指向的麥克風(fēng)會將收取聲音的來源聚焦在它的正前方，這類型的麥克風(fēng)，多用在接收樂器直接發(fā)出的聲響上。

　　在前制收音的過程中，若能接收到足夠來自現(xiàn)場空間的聲音，那么在后制時便可以利用混音的技術(shù)來還原空間感。但很多時候麥克風(fēng)收來的音源并不足夠到能呈現(xiàn)原始的空間，或若是在收音時是處在一個狹小又缺乏反射的空間(如錄音室)，那么在混音的過程中，就必須要以人工的方式，虛擬一套經(jīng)過反射后所產(chǎn)生的回音，來建構(gòu)一個虛幻的空間。

　　虛空間vs.真實空間

　　虛擬殘響回音的制作方式，其實就是把原始收到的聲音，用萬分之一秒為單位做延遲，再經(jīng)過特殊處理，加入模擬反射后的音質(zhì)變化與音量變化，最后再混進(jìn)原始的聲音中，來營造空間的感覺。隨著數(shù)字化錄音技術(shù)不斷地翻新和進(jìn)步，數(shù)字回音能操控的元素也越來越多。除了基本的如回音延遲的長短，和原始聲音重迭的比重外，現(xiàn)在更可以模擬空間的濕度、形狀、空間內(nèi)部的物體所造成的反射、以及隨反射物不同所造成的音色變化。許多的系統(tǒng)更將世界上著名的音樂表演場所及教堂內(nèi)部所產(chǎn)生的回音和殘響情況，和各項反射系數(shù)加以數(shù)字化，以方便錄音師在進(jìn)行后制混音時，能直接采用想要的空間環(huán)境。

　　絕大多數(shù)在市面上的唱片，其中的回音和殘響都是在后制時以人工的方式做處理過的。大部份的錄音師在錄制時，都會先以取到樂器所發(fā)出的直接聲音為首要的目標(biāo)，所以在麥克風(fēng)的擺設(shè)及類型的選擇上，會以怎樣能收到最干凈的音源，為主要的考慮。至于收音現(xiàn)場的空間聲音，相對的就不是那么重要了。再加上比較偏流行的錄制工程，幾乎都是在錄音室里完成的，空間感本就不大存在，以人工來處理回音和殘響的方式，就變得理所當(dāng)然。

　　當(dāng)然，科技再怎么進(jìn)步，想要還原真實的東西，還是有一段很大的距離。目前古典音樂的錄音，在空間感的營造過程中，還是傾向于能夠還原錄制時場地的空間感為主。畢竟大部份的古典錄音還是多在如音樂廳或教堂等較大的空間來錄制的。一般的做法是，在收音時會以一對至兩對的全指向麥克風(fēng)，來接收現(xiàn)場的空間音。之后，在后制時將這二到四軌的聲音獨立出來，再加入人工回音和殘響的處理，使得空間感更加飽滿。這種做法可以一方面保留原來真實的空間聲音，又可以解決怕空間感不足，所造成聲音太過干扁的問題。

　　有興趣的朋友，日后不妨多多留心。拿一片流行的唱片錄音，和一片古典交響樂團(tuán)的唱片錄音來做比較。聽一聽兩者的空間感所呈現(xiàn)的情況有何不同。看看是否能發(fā)現(xiàn)人工虛擬的空間感，和真實的空間感兩者的差異在哪邊?相信可以增加大家在聆聽唱片時的樂趣。