失真效果器是音頻工程師手中的強(qiáng)大工具。當(dāng)失真效果器被正確使用時(shí)，能夠?yàn)橐魳吩鎏砀鞣N風(fēng)格特征，充實(shí)單薄的聲音。同時(shí)，還可以讓音樂聽起來響度更大，但不會(huì)在電平表上產(chǎn)生過高的讀數(shù)。一款強(qiáng)大的失真效果器可以幫助您調(diào)整和改變音色，為樂器的聲音增添獨(dú)特的質(zhì)感和力量感，帶來無(wú)限的聲音可能性。那么，失真如何定義?如何在音樂中使用失真效果器作為創(chuàng)意效果?今天科科將帶你了解失真的相關(guān)知識(shí)，探討失真效果器的原理、歷史及其在不同音樂流派中的應(yīng)用。

　　PART 01

　　FIRST OF ALL

　　什么是失真?

　　理論上的失真，指音頻信號(hào)原始波形的改變或變形。提到音頻中的失真，許多人可能會(huì)認(rèn)為它是一個(gè)需要避免的現(xiàn)象。然而，并非所有的失真都是負(fù)面的或難以接受的。事實(shí)上，某些失真可能是有意制造并且悅耳的。失真效果器應(yīng)運(yùn)而生，以模擬和再現(xiàn)這些特定的失真效果，使其成為音樂制作中的一種藝術(shù)創(chuàng)作手段。

　　失真效果器是通過改變音頻信號(hào)的波形來實(shí)現(xiàn)的。理論上，任何改變音頻信號(hào)的效果(例如壓縮或EQ濾波器)都可以算作失真。但在音樂制作領(lǐng)域，失真通常指的是對(duì)波形進(jìn)行更大程度的改變。通常原始的音頻信號(hào)是一個(gè)光滑的正弦波，失真效果器會(huì)對(duì)這個(gè)波形進(jìn)行剪切、壓縮或其他變形處理。通過這種處理方式，增加了音頻的諧波成分，會(huì)產(chǎn)生聽起來更具攻擊性、更“臟”的聲音。

　　不同削波類型的波形圖

　　PART 02

　　THE SECOND

　　失真效果的歷史

　　吉他的失真效果可以溯源到20世紀(jì)50年代，因放大器意外損壞而產(chǎn)生了獨(dú)特的聲音效果。1951年，在Ike Turner和Kings of Rhythm的歌曲《Rocket 88》的流行早期錄音中，吉他手Willie Kizart使用了一臺(tái)真空管放大器，該放大器的揚(yáng)聲器錐體在運(yùn)輸過程中受損。這種損壞意外地創(chuàng)造出了富有特色的失真音色。之后，電吉他手們通過故意損壞揚(yáng)聲器或放大器，以模擬這種失真音色，從而逐漸形成了一種新的音樂表現(xiàn)手法。

　　隨著技術(shù)的進(jìn)步，為使音樂家能夠更方便地控制和使用失真音效，失真效果器被發(fā)明出來。最早的失真效果器之一是Fuzz Face，后來出現(xiàn)了許多經(jīng)典的失真踏板，如Boss DS-1、Pro Co Rat等。這些效果器通過削波信號(hào)(將其信號(hào)放大，從而剪切掉信號(hào)的波峰和波谷)，添加延音、諧波和不諧波泛音等。從1950年代到今天，失真效果的演變一直是電吉他歷史上的一個(gè)巨大里程碑。電吉他失真效果的發(fā)現(xiàn)為吉他手帶來了更多演奏音樂的方式，并使新的音樂流派發(fā)展成為可能。

　　世界上第一款商用失真效果踏板Fuzz-Tone FZ-1

　　PART 03

　　THE THIRD

　　失真效果的類型

　　失真通常會(huì)被描述為“溫暖”或“骯臟”，但具體的音色取決于所使用的失真類型和強(qiáng)度。失真效果的類型大致可以分為以下四種：過載、失真、模糊和飽和。

　　過載（Overdrive）

　　最早的過載失真效果是通過將真空管放大器的音量調(diào)至最大，導(dǎo)致信號(hào)失真，使放大器產(chǎn)生自然的過載失真效果。歷史上最先開始嘗試這種過載失真效果的是Howlin' Wolf樂隊(duì)中的電藍(lán)調(diào)吉他手Willie Johnson，他故意將增益提高到超出預(yù)期的水平，以產(chǎn)生溫暖而圓潤(rùn)的失真音色。我們可以在《How Many More Years》(1951年)的錄音中聽到這種失真效果。

　　How Many More Years.,Howlin' Wolf

　　這首歌經(jīng)常被認(rèn)為是首批采用過載失真錄制的搖滾樂之一。后來這種溫暖的失真音色也被廣泛應(yīng)用于藍(lán)調(diào)和搖滾音樂中。

　　失真（Distortion）

　　失真和過載通常可以互換使用。在進(jìn)行區(qū)分的情況下，失真通常用于描述比過載更極端的效果。失真通常比過載更為激烈，能夠產(chǎn)生更為極端和切割感更強(qiáng)的音色。這種效果常用于重金屬和硬搖滾等音樂風(fēng)格，其中失真電吉他的咆哮音色在這些音樂流派中發(fā)揮了重要作用。Metallica在《Master of Puppets》這首歌中使用了激烈的失真音色，使得吉他演奏更具攻擊性和力量感，形成了強(qiáng)大的音墻效果。

　　Master Of Puppets,Metallica

　　模糊（Fuzz）

　　20世紀(jì)60年代初，在納什維爾的一間錄音室里，工程師格倫·斯諾迪(Glenn Snoddy)在錄制Marty Robbins的《Don't Worry》時(shí)，發(fā)生了意外。大約從這首歌的一分半開始，Grady Martin的貝斯被插入了一個(gè)變壓器損壞的混音通道，導(dǎo)致信號(hào)變得模糊失真。但這個(gè)意外的聲音效果卻被保留在錄音中，并引發(fā)了其他吉他手對(duì)這種新音色的興趣和模仿。

　　Don't Worry,Marty Robbins

　　自1960年代以來，許多“Fuzzbox”效果踏板一直在模仿這種音色。Fuzz能夠?qū)⒁纛l信號(hào)變得極度扭曲，產(chǎn)生一種飽滿、毛茸茸的音色。這種效果在20世紀(jì)60年代的迷幻搖滾中非常流行。

　　飽和（Saturation）

　　飽和效果器可以模擬磁帶機(jī)、真空管放大器等模擬設(shè)備的特性，重現(xiàn)其在高輸入電平下的自然失真效果。與傳統(tǒng)失真效果器產(chǎn)生的強(qiáng)烈失真音色不同，飽和效果器通常會(huì)產(chǎn)生更柔和的失真效果。這使得飽和效果器非常適合用于數(shù)字音頻處理，賦予其模擬設(shè)備的溫暖、柔和的失真音色。飽和效果器常用于混音和母帶處理中，為音軌增加厚度和存在感，使聲音更加豐滿且具有質(zhì)感。Steely Dan的歌曲《Black Cow》是使用飽和效果的經(jīng)典示例。在這首歌里，低音和鍵盤部分使用模擬磁帶飽和效果進(jìn)行處理，為聲音增添了溫暖度和厚度。

　　Black Cow,Steely Dan

　　PART 04

　　THE FOURTH

　　Allen & Heath dLive V2.0中的失真類效果器

　　dlive V2.0 RackUltra 效果器套件中帶有一對(duì)失真效果器，包括飽和效果器和放大器+音箱失真效果器。兩種失真效果器涵蓋了從細(xì)膩的飽和效果到激烈的吉他放大器失真效果的所有類型，用戶無(wú)需外接其他失真效果器即可輕松獲得各種失真效果。

　　dLive V2.0中的飽和效果器提供5種模擬風(fēng)格的飽和效果選項(xiàng)，包括平滑的磁帶驅(qū)動(dòng)失真、鍺管和電子管失真等各種效果，并提供易于使用的音色塑造選項(xiàng)，包括Tilt EQ和LPF/HPF控制。飽和效果可用于單個(gè)音源或母線，使聲音更溫暖、為聲音染色或創(chuàng)建出更薄的窄帶效果。

　　放大器+音箱失真效果器通過經(jīng)典的吉他和貝司功放模型、標(biāo)志性的失真踏板以及大量箱體模擬工具，將吉他功放和揚(yáng)聲器箱體的復(fù)雜和聲特性融入到dLive中。這些模型具有4段EQ和增益控制，以及用于增加立體聲寬度的加厚控制。箱體可與任何功放配合使用，以最大限度地發(fā)揮聲音的可能性。此外，還可以旁通箱體以獲得更具攻擊性的聲音。